| 音乐听多了，耳朵变得越来越挑剔。夜深人静百无聊赖之时，我常为自己听什么而犯愁。交响乐太沉重，爵士乐太吵闹，先锋派太怪异，古典派太严谨，通俗唱法太矫情，美声唱法太正经，民族唱法太直露……听什么好？是耳朵难伺侯还是心情浮躁？人啊，实在是最难伺侯的动物。套餐盛宴食多了，又要想念粗茶淡饭。听乐、赏画莫不如此。正应了先哲老子的那句古训“五音令人耳聋，五色令人目盲”。看来，耳朵长年累月被音乐包围也未必是件好事。在纷繁的乐声中“走马观花”，难免与美擦肩而过却浑然不觉。
在这万籁俱寂、月光如洗的夜晚，我想到了《二泉映月》，想到了瞎子阿炳。阿炳传世之作不多，区区６首乐曲：３首二胡曲，３首琵琶曲而已。但仅一首《二泉映月》足以使阿炳名垂乐史。只有阿炳，苦难的阿炳，旧时无锡街头衣衫褴褛拉着二胡蹒跚而行的阿炳，瞎了双眼一贫如洗的阿炳，淡淡的沉沉的默默的倔倔的阿炳，将音乐视为生命一部分的阿炳，才能创造出不朽的《二泉映月》。阿炳创作不用笔，也不会用笔，无需用笔。他用心，用整个生命来创作。他把一生的坎坷，爱与恨，悲与喜，才与情，感与悟统统化为乐音，信手拉来，走到哪里拉到哪里，穷其毕生心血凝成一曲千古绝唱《二泉映月》。《二泉映月》自阿炳心底流出，全无遮拦，全无矫情，全无伪饰。有人听也好，没人听也好，日日夜夜从容自若地拉着，连名儿也没有（《二泉映月》是杨荫浏先生起的名）。阿炳生前绝不会料到他的音乐会成为经典，他只知道这是自己心灵的依托，它与风月、泉水无关，与凄惨、悲切、博人同情不同，它是阿炳对人生的禅悟。苍凉、平和、淡泊、从容的音乐是阿炳个性的写照。
小时候听阿炳，觉得平淡无奇。《二泉映月》有什么好？它煽情不如《江河水》，炫技不如《战马奔腾》，创新不如《光明行》，有趣不如《空山鸟语》，情节不如《新婚别》……今晚，我似有所悟，内在的美乃为上品。艺术如斯，文化如斯，做人亦如斯，内敛而不张扬是为上品。
记得有这一次在上海的立交桥上看到这样一幕：大清早，有一垂暮老人在立交桥上席地而坐，手里拉着一把二胡，远远听去就知道是阿炳的《二泉映月》。虽然，劣质二胡和枯朽老手拉出的“二泉”不甚好听，但我仍然被深深感动了。在行人稀少，店铺还未开门的清晨，谁来向你施舍，你拉给谁听？地上的破草帽里一枚硬币都没有。待我办完事回到这座立交桥上时，已是人来人往热闹非凡，各种各样的乞丐都出现了，乞求的，哭泣的，伸手的，装疯卖傻的……而拉二胡的老人却走了。第二天又是这样，大清早，老人很准时地来了，忘我地拉着二胡，那神情，没有乞求，没有渴盼，只有那琴声如歌流淌，毫不在乎破草帽里有没有钱。人一多，老人就撤。开始，我不明白，慢慢地我懂了，乞丐也有乞丐的境界。 |
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生平简介
阿炳(１８９３－１９５０)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。
１８９３年８月１７日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，８岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。
华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他１０岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。１２岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。１７岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。
１９１４年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他３４那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。１９３９年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。
１９５０年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。
１９５０年９月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，１２月４日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，１９５１年３月２７日其妻董彩娣病故。
阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
二泉映月：阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来......只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”
这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲,阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自已的痛苦身世。”
１９５０年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；１９５１年，天津人民广播电台首次播放此曲；１９５９年１０周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。１９８５年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。
后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于１９５０年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
乐曲《二泉映月》定名经过
《二泉映月》是阿炳的代表作，最开始为无标题目音乐，是阿炳经过长期的修改演绎，结合自已坎坷的一生逐步发展形成，是我国民间音乐的精华之一，现已在国内外广为流传。>>
关于此曲的定名，因为时隔久远，并没有个确切的说法，这里摘录两篇文章：
祝世匡:乐曲《二泉映月》定名经过
杨国兰:关于录《二泉映月》的回忆 >>
１９５０中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，当时参加录音的还有祝世匡老先生。
祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲<二泉映月>定名经过》一文，他在文中写道：“录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。’杨先生脱口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，奥曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。’阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定了下来。 | |
发表于 2005-3-28 21:17:00
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